Hola: Hervequistas grado undécimo les envió un documento que los ilustrara sobre el tema de la perspectiva y también una dirección donde podrá consultar la historia del arte....
La
perspectiva es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la
posición relativa de los objetos comunes. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción.
Perspectiva
del Campidoglio, en Roma. Miguel
Ángel diseñó la
composición de esta pequeña plaza; dispuso los edificios laterales confluyendo
hacia el fondo para reforzar la sensación de profundidad.
Es
también la ilusión visual que, percibida por el observador, ayuda a determinar
la profundidad y situación de objetos a distintas
distancias.
Por
analogía, también se llama perspectiva al conjunto de circunstancias que rodean
al observador, y que influyen en su percepción o en su juicio.
Historia y
evolución artística
Ya en las pintse concebía
una bidimensionalidad de la superficie a pintar, sin sugerir estrictamente una
idea de concepción espacial. Disponían los personajes en mayor tamaño, cuanto
mayor importancia tuvieran, Es lo que los historiadores del arte denominan
perspectiva jerárquica o teológica. Posteriormente y hasta llegar al final de
la Baja Edad
Media, los intentos de conseguir una cierta idea de perspectiva se
encuentran en la perspectiva caballera, donde los objetos más alejados
se sitúan en la parte superior de la composición y los más cercanos, en la
inferior.
El
artista que se considera el antecesor del renacimiento italiano, el pintor
gótico Giotto (1267-1336), comenzó a dotar de
tridimensionalidad a sus composiciones pictóricas. Los artistas empiezan a
buscar la sensación espacial a través de la observación de la naturaleza. Con
las obras de Fra Angelico (1390-1455)
—como en La Anunciación— y sobre
todo con las de Masaccio —en su Trinidad (h.
1420-1425)—, se logra la sensación de espacio mediante el uso metódico de la perspectiva cónica, donde las líneas paralelas de
un objeto convergen hacia un determinado punto de
fuga. Las figuras se van reduciendo en función de la distancia, lo que
provoca la ilusión óptica de profundidad.↵Entre los años 1416 y 1420, Filippo Brunelleschi,
artista y arquitecto florentino del renacimiento italiano, para poder representar los
edificios en perspectiva, realizó una serie de estudios con la ayuda de
instrumentos ópticos, como algún tipo de perspectógrafo. Con ellos, descubrió
los principios geométricos que rigen la perspectiva cónica, una forma de perspectiva lineal
basada en la intersección de un plano con un imaginario cono visual
cuyo vértice sería el ojo del observador. Los objetos parecen más pequeños
cuanto más lejos están.
Además,
pictóricamente, tienen colores más tenues, poseen contornos más difusos y menos
contraste.
La
codificación de la perspectiva humanista europea se desarrolla en Umbría, a
mediados del siglo XV, bajo la
influencia de la obra de Piero della Francesca: de la mera intuición y los
medios técnicos, la perspectiva se hace teoría matemática. También fue el primer pintor en
llevar a cabo un estudio científico de la luz en la
pintura. Leon Battista Alberti,
en su tratado De
Pictura (1436) (De la
pintura) teoriza sobre las imágenes que se inscriben en el interior de una
"ventana" de un cubo abierto por un lado y hace alabanzas sobre
"los caras que en las pinturas dan la impresión de salir del cuadro, como
si estuviesen esculpidas". Para ello, "a un pintor se le debe
instruir, en la medida de lo posible, en todas las artes liberales, pero (...)
sobre todo, en la geometría", definiendo así las premisas de una teoría de
la perspectiva.
Perspectiva
aérea en Velázquez con Las
Meninas, (1656). Para Alfonso Pérez Sánchez, «la maestría de su luz hace
sentir como verdadero el aire de la habitación.»
A finales
del siglo XV y XVI se perfecciona la perspectiva bajo la aportación de Leonardo
da Vinci en su Tratado de la pintura (1680) con la perspectiva del color, donde los colores se difuminan
según va aumentando la distancia y la perspectiva menguante, donde los objetos o figuras van
perdiendo nitidez con la distancia.
Durante
la pintura manierista, ya no se intenta representar la
realidad de manera naturalista, se hace más complicada, se crean perspectivas ilusorias con puntos de fuga múltiples o sacando el
punto de fuga fuera de la pintura y se distorsionan deliberadamente las
proporciones en un espacio desarticulado e irracional para lograr un efecto
emocional y artístico.
Con la
pintura barroca, la forma es definida sobre todo por el color, la luz y el
movimiento, con lo que las composiciones se complican, se adoptan perspectivas
insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica. Con la perspectiva aérea se
intenta representar la atmósfera, el aire que envuelve a los objetos,
degradando su color a medida que se van alejando del espectador, aportando así
no sólo una sensación de profundidad. El prototipo es Diego
Velázquez con su
obra Las
meninas.
jefr
cervantes
Geometría de
la perspectiva
Perspectiva
cónica.
Auxiliados
por la geometría, podemos
simular el efecto visual de la perspectiva proyectando los objetos
tridimensionales sobre un plano (bidimensional) utilizando los métodos de la perspectiva cónica. Recibe este nombre por el hecho
de que las líneas paralelas de proyección parten de un punto (a modo de un cono). Mediante este procedimiento se pueden obtener imágenes
realistas. Sin embargo, la perspectiva cónica no puede imitar fielmente la visión estereoscópica del ser
humano.
Perspectiva cónica a mano alzada
Estas
ayudas para realizar dibujos a mano alzada son de utilidad; pueden ser
sencillas y mecánicas, pero también las hay más complejas.
Medición
a ojo con el lápiz
Un método
sencillo para calcular y comparar proporciones, sobre todo distancias
verticales y horizontales, consiste en usar un lápiz como regla. Seleccionamos
el objeto que queremos usar como parámetro para nuestro dibujo y luego tomamos
un lápiz con la punta para arriba, sin olvidarnos de sostener el brazo bien
estirado. Alineamos la punta del lápiz con la parte superior del objeto y el
dedo con la parte inferior.↵Esta
medición nos permitirá calcular proporcionalmente los otros objetos. Hemos de
estar seguros de que el lápiz se encuentre en posición totalmente vertical a la
hora de medir profundidades. Para calcular el grado de inclinación o para medir
horizontalmente, el lápiz habrá de estar perpendicular a la línea de visión.
Cálculo
de un ángulo
·
Empezaremos con el lápiz en posición horizontal y luego lo
giraremos hasta que se encuentre sobre la línea. Así se determinará el ángulo.
Trabajar midiendo a ojo es una técnica muy útil. El diagrama muestra cómo
funciona este sistema para emprender un bodegón de un cubo sobre una mesita.
·
Si somos diestros, tendremos que mirar por el lado izquierdo del
tablero de dibujo, de modo que la mano que dibuja no interfiera con las líneas
de mira, perturbando la visión. Con el tablero en posición vertical y con un
ojo cerrado, moveremos la cabeza ligeramente hacia la izquierda y hacia la
derecha, hasta lograr que el borde del tablero pueda utilizarse como plomada
para determinar el tamaño de cada parte de los objetos y, luego, marcaremos
estos puntos en el borde del tablero. Esto es particularmente útil para dibujar
figuras, pero también puede utilizarse con buenos resultados para dibujar
paisajes o, como en este caso, una naturaleza
muerta. Es un método consagrado, como lo demuestran las marcas en el
borde de muchos dibujos de grandes maestros, lo cual demuestra que dibujaban
midiendo a ojo.
·
Percibimos los objetos en un plano perpendicular a nuestra línea de visión. Al mirar de frente, el plano
será vertical, como si hubiera un cristal suspendido frente a nosotros. Sin
embargo, cuando dibujamos, el tablero puede estar inclinado, sobre las rodillas
o sobre un caballete, de
manera que hemos de mirar hacia abajo y, no obstante, tendemos a visualizar un
plano vertical delante de nuestros ojos. Para traducir esta imagen vertical a
un tablero colocado en cierto ángulo, debemos ajustar mentalmente las
proporciones, cosa ésta que, sin duda, resulta compleja. Corremos el riesgo de
ajustar en exceso, haciendo demasiado grande la parte inferior de lo que
estamos dibujando. Probablemente para un principiante resulte más fácil
utilizar el tablero vertical, mientras va adquiriendo más práctica y
experiencia.
·
Existe una excepción natural al uso del tablero vertical, que es
cuando se dibuja un tema horizontal (por ejemplo, una naturaleza muerta o un
paisaje). En esos casos, es mucho más fácil mirar por encima de la parte
superior.
Perspectivas
simplificadas
Otro
sistema de representación gráfica es el de proyección paralela (similar a la proyección ortográfica). En este caso, las rectas
proyectantes no convergen en un punto, sino que son paralelas, por lo que este
sistema suele recibir también el nombre de proyección paralela. Este
sistema no refleja fielmente la profundidad del espacio ni la distorsión de los ángulos, sin
embargo, conociendo la escala de los ejes ortogonales, permite obtener la
verdadera magnitud de los objetos dibujados.
Perspectiva
axonométrica
Se pueden
dibujar los ejes XYZ desde varias perspectivas, ya que produce un efecto visual
particular en cada caso:
1. Perspectiva isométrica: es una
forma de proyección gráfica o, más específicamente, una axonométrica cilíndrica
ortogonal. Constituye una representación de un objeto tridimensional en dos
dimensiones, en la que los tres ejes de referencia tienen ángulos de 120º, y
las dimensiones guardan la misma escala sobre cada uno de ellos. La isometría es una de las formas de proyección utilizadas
en dibujo técnico que tiene la ventaja de permitir la representación a escala,
y la desventaja de no reflejar la disminución aparente de tamaño -proporcional
a la distancia- que percibe el ojo humano.
2. Perspectiva caballera: es un
sistema de proyección paralela oblicua en el que, por convenio, el plano
proyectante es horizontal y las secciones horizontales de los cuerpos
representados se proyectan en verdadera magnitud.
4. DIN 5: La
perspectiva DIN-5 se corresponde a la UNE 1-031-75 B.
La perspectiva
DIN-5 es la norma que recomienda una perspectiva axonométrica ortogonal
dimétrica específica, que se caracteriza por formar 131º 25' entre los ejes XY
y ZY, y 97º 10' entre XZ. Los coeficientes de reducción sobre los ejes X y Z
son 2·(raíz cuadrada de 2)/3 = 0,9428, y en el eje Y es (raíz cuadrada de 2)/3
= 0,4714, siendo la relación entre ellos cx = cz = 2·cy; o bien, ux : uy :
uz = 1 : 1/2 : 1.
Debido a
que los ángulos son tan fáciles de medir con un transportador, se suelen
dibujar trazando primero el eje Z en vertical y, sobre él, una medida aleatoria
(la unidad), a partir de lo cual se traza un triángulo de lados la unidad y una
vez y media la unidad.
El lado
del triángulo formado con la unidad es el eje Y, mientras que el eje X es perpendicular
al lado formado por una vez y media la unidad. A partir de su extremo.
Cómo
dibujar los ejes XYZ para DIN 5, paso a paso
1.
Medimos una distancia D sobre el eje Z, y denominamos a los extremos
A y B.
2. Con un
compás, trazamos un arco de radio D desde A.
3. Con un
compás, trazamos un arco de radio D*1.5 desde B.
4. En la
intersección de los dos arcos, marcamos el punto C.
5. El eje Y se obtiene de unir el punto A con el punto C.
6.
Trazamos un arco de radio D desde C.
7.
Trazamos un arco de radio D desde B.
8. Unimos
la intersección de estos dos arcos con A y obtenemos el eje X.
Véase también
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte
