Ventajas y desventajas de estudiar diseño grafico?
VENTAJAS SI TRABAJAS POR
TU CUENTA EL DISEÑO GRAFICO Y LA PUBLICIDAD DESPUES DE ESTUDIAR
Si trabajas por tu cuenta
como "FreeLancer" o diseñador independiente para empresas y
microempresas, haciendo buen diseño, puedes ganar cantidades grandes de dinero,
pues no solo te pedirán una cosa, si no varios trabajos regularmente.
También tienes la ventaja de que te pagan por tus ideas, creatividad e intelecto, así como dominio del arte grafico, pues el diseño aplicado a la publicidad es arte y se cobra como tal, sin embargo hay gente que no te va a pagar lo que vale el diseño, pero tú puedes acomodar los costos, pues al final cobras y le pones precio a tu trabajo
El cliente a veces te impone como hacer el diseño, pero es malo dejar el diseño al criterio de un cliente que no a estudiado o conoce los elementos del diseño y publicidad, este trabajo no se basa del criterio de la gente o del sentido común ya que se ven involucrados varios aspectos y elementos como:
semiótica, geometría, matemáticas, psicología del color así como conocimiento de cómo los hemisferios cerebrales procesan la información y las imágenes, conocimientos de óptica, iluminación, manejo correcto de los colores y paletas de color para publicidad web o impresa.
Así como muchas otras cosas que me llevaría muchas líneas escribir, por eso no debes dejar que te impongan un diseño, al contrario tú tienes la responsabilidad de hacer un diseño correcto para que tu cliente se vea beneficiado, con un aumento de clientes, ventas, etc.
Debes darle opciones, orientarlo y explicarle cuales son las formas correctas y el porqué, en que le beneficia hacerlo a tu manera, y como puede afectarle hacerlo al aire a su criterio.
Porque si tu trabajo no es bueno, no generaras ventas ni nada y la gente no comprara tus diseños y quebraras, así como harás quebrar a otros negocios.
Aunque te paguen nunca hagas un diseño o trabajo, simple o de mala calidad pues "te quemas" siempre procura hacer trabajos que se vean bien y que sean funcionales.
Un diseñador grafico común hace diseños bonitos, alguien que en realidad sabe...hace diseños atractivos, artísticos y funcionales, ahí está el $$$$.
El diseño no es una salida laboral para hacer dinero fácil.
Tiene que gustarte e interesarte de verdad porque si no te divierte diseñar, si no es tu gusto o tu pasión, simplemente te aburrirá y no te sentirás a gusto con lo que haces también lo malo es que si no tienes creatividad, imaginación e intelecto, tus diseños serán planos, monótonos, no innovadores y la gente menos los va a comprar, por lo tanto el diseño debe gustarte y ser una forma de vida para ti, ya que es arte, es como pintar o hacer escultura, solo que con otras herramientas e intenciones.
A las empresas les puedes cobrar el arte grafico lo que vale en realidad, por ejemplo: diseñar un folleto / díptico para una empresa, tamaño carta con 4 páginas, te puede dar a ganar alrededor de $3,000 a $5,000 y depende de ti cuanto tardes en hacerlo, o a veces el cliente te exige una fecha de entrega para su publicidad.
Las empresas y el público en general te solicitan:
Logotipos, lonas, volantes, tarjetas de presentación, invitaciones para fiestas y eventos, publicidad para interior y exterior de empresas microempresas, negocios y hasta changarros fijos o ambulantes.
Portadas para CDs, DVDs así como para trabajos escolares, o documentos laborales y papelería como por ejemplo las hojas membretadas, notas, recibos, facturas y cualquier formato comercial para llevar controles de ventas o de producto físico.
A pesar de que tienes que dedicarle mucho tiempo al diseño, te queda tiempo y espacio para divertirte, mira, así como van a haber días que te duermas a la 1 o 2 de la mañana por la carga de trabajo, también habrá días que te duermas a las 3 o 4 festejando y con un $$ en la bolsa.
De inversión inicial para arrancar, solo necesitas un espacio de tu casa, una computadora con hardware y software para diseño, un equipo multifuncional que es una impresora, copiadora, scanner y lectora de tarjetas, la compras en cualquier centro comercial y no cuesta mas de $4000, y contactar a los negocios que hacen servicios de impresión para que lleves ahí los trabajos que requieras imprimir para entregar a tus clientes.
Estas empresas o negocios te darán sus precios de materiales e impresión, ya sean playeras, o volantes, etc. así tu harás el diseño en casa y lo llevaras con los impresores para entregarle el trabajo terminado al cliente, ya le dirás que consiga a alguien que se lo coloque.
Y MUCHAS GANAS, ya que de ti depende cuantos clientes te hagas, no necesitan ser empresas, pueden ser tus vecinos o los negocios de tu localidad, el chiste es que hagas diseño de calidad y lo vendas a costos públicos, solo cuando el trabajo es para empresas les cobras mas.
Por ejemplo un trabajo que a la empresa se lo cobras en $4,000 a la gente de tu localidad se la cobras alrededor de $1000 a $1500 dependiendo de ti, si es un cliente pobre tu sabrás cuanto le cobras de menos para ayudarlo, tu te manejas al 100%
Si todo sale bien tu misma te harás tu publicidad y seguirás creciendo hasta tener tu local, negocio propio o tu micro empresa, poco a poco saldrá el dinero, a mayor cantidad de clientes satisfechos.
Y la mayor ventaja es que la publicidad nunca se acaba y siempre tendrás trabajo, y siempre cobraras lo que tú quieras por tus ideas, por tu imaginación, por tu nivel.
VENTAJAS DE TRABAJAR EL DISEÑO GRAFICO PARA UNA EMPRESA DESPUES DE ESTUDIAR:
Bueno......aquí regularmente trabajas bajo un sueldo fijo, con un horario fijo de entrada pero jamás de salida, y tendrás un jefe que te impondrá el diseño en la mayoría de los casos y como es tu jefe no te puedes poner muy exigente a discutirle, aunque sus ideas estén mal, tienes que hacer lo que te pide, a menos que te toque un jefe buena onda que te deje opinar y diseñar libremente.
Aun así siempre terminaras diseñando más de lo que ganas$$$, pues bajo sueldo en un mes te pueden pedir muchos diseños, pero siempre ganaras el mismo dinero.
Si las cosas fallan, las ventas no suben o algo así......la culpa es del diseñador y te pueden hasta correr, aparte necesitas entrar a una empresa buena para que te paguen un buen sueldo, si no siempre estarás de a "esclavo mal pagado".
A pesar de que tengas estudios, la mayoría de las empresas se ponen en la mala posición de que si no tienes experiencia laboral no te aceptan, así les des tu titulo, también depende de tu edad si te contratan y demás reglas que caen en lo estúpido, limitando a la gente que sabe hacer las cosas pero que por no tener un papel, o la experiencia no te aceptan.
Y formaras parte de la gente con desempleo, o trabajando en cosas diferentes a lo que estudiaros, en el mercado de la publicidad hay mucha competencia laboral y mucha exigencia creativa.
Tienes que ser de lo mejor, por ejemplo para entrar a trabajar a una revista, radio, tv u otros medios, o tener contactos que te metan, pero si no te "rifas" no duraras mucho ahí.
Al final así entres a la mejor o peor empresa, siempre serás "materia dispuesta" para hacer otras cosas que ni te corresponden, o a ser explotado con horarios extenuantes, y aunque te paguen según esto bien, siempre ganaras menos que haciéndolo tú por fuera, aparte de que siempre estarás en calidad de esclavo.
TESTIMONIO
Tengo mi negocio propio, se llama Protón 5 Productions, hago diseño y publicidad empresarial, así como publicidad para los negocios y changarros de mi comunidad, les vendo el diseño tipo empresarial así como artículos publicitarios a costos públicos.
Tome una carrera técnica en administración en sistemas y después la carrera técnica en diseño grafico, con esto entre a trabajar por 4 años al corporativo de una empresa en su área de Sistemas y cuando vendieron la empresa y me liquidaron tome un diplomado en diseño de páginas web.
En la carrera técnica de diseño me gaste alrededor de $10,000, en el diplomado me gaste como otros $10,000 en 6 meses, aparte de que invertí otros $20,000 en mi computadora y multifuncional, y pago una ligera renta mensual por una conexión a internet.
Como estudiar diseño es caro, decidí tomar mis clases autodidactas, comprando libros, descargando material de internet, así como de otras fuentes, así que nunca e terminado la carrera universitaria, tengo ya tres años trabajando desde la sala de mi casa y ahora estoy construyendo el piso de arriba de mi casa para poner mi local en la planta baja.
No tengo problemas de tener que andar buscando trabajo, o tener títulos o papeles que avalen o muestren que se hacer lo que hago, si no lo hiciera bien las empresas principalmente a las que les he trabajado ya me hubieran corrido o no me pedirían mas trabajo si no funcionara.
Tampoco estoy expuesto al desempleo ya que trabajo por mi cuenta, ahora que ponga mi local aseguro un futuro para mí y mi familia, y aunque este viejo jamás seré corrido de un trabajo, o estar mendingando que me acepten en algún lugar bajo sus reglas o convicciones.
Así que espero que esto te aclare un poco tus dudas y si deseas que te ayude con algo, o quieres saber sobre algún tema en especifico contáctame
Asisto dos veces al año a exposiciones internacionales de diseño y publicidad desde hace 5 años, como Director General y Propietario de mi empresa, así me mantengo al tanto sobre materiales, servicios, asi como nuevas formas de hacer publicidad a nivel global.
También tienes la ventaja de que te pagan por tus ideas, creatividad e intelecto, así como dominio del arte grafico, pues el diseño aplicado a la publicidad es arte y se cobra como tal, sin embargo hay gente que no te va a pagar lo que vale el diseño, pero tú puedes acomodar los costos, pues al final cobras y le pones precio a tu trabajo
El cliente a veces te impone como hacer el diseño, pero es malo dejar el diseño al criterio de un cliente que no a estudiado o conoce los elementos del diseño y publicidad, este trabajo no se basa del criterio de la gente o del sentido común ya que se ven involucrados varios aspectos y elementos como:
semiótica, geometría, matemáticas, psicología del color así como conocimiento de cómo los hemisferios cerebrales procesan la información y las imágenes, conocimientos de óptica, iluminación, manejo correcto de los colores y paletas de color para publicidad web o impresa.
Así como muchas otras cosas que me llevaría muchas líneas escribir, por eso no debes dejar que te impongan un diseño, al contrario tú tienes la responsabilidad de hacer un diseño correcto para que tu cliente se vea beneficiado, con un aumento de clientes, ventas, etc.
Debes darle opciones, orientarlo y explicarle cuales son las formas correctas y el porqué, en que le beneficia hacerlo a tu manera, y como puede afectarle hacerlo al aire a su criterio.
Porque si tu trabajo no es bueno, no generaras ventas ni nada y la gente no comprara tus diseños y quebraras, así como harás quebrar a otros negocios.
Aunque te paguen nunca hagas un diseño o trabajo, simple o de mala calidad pues "te quemas" siempre procura hacer trabajos que se vean bien y que sean funcionales.
Un diseñador grafico común hace diseños bonitos, alguien que en realidad sabe...hace diseños atractivos, artísticos y funcionales, ahí está el $$$$.
El diseño no es una salida laboral para hacer dinero fácil.
Tiene que gustarte e interesarte de verdad porque si no te divierte diseñar, si no es tu gusto o tu pasión, simplemente te aburrirá y no te sentirás a gusto con lo que haces también lo malo es que si no tienes creatividad, imaginación e intelecto, tus diseños serán planos, monótonos, no innovadores y la gente menos los va a comprar, por lo tanto el diseño debe gustarte y ser una forma de vida para ti, ya que es arte, es como pintar o hacer escultura, solo que con otras herramientas e intenciones.
A las empresas les puedes cobrar el arte grafico lo que vale en realidad, por ejemplo: diseñar un folleto / díptico para una empresa, tamaño carta con 4 páginas, te puede dar a ganar alrededor de $3,000 a $5,000 y depende de ti cuanto tardes en hacerlo, o a veces el cliente te exige una fecha de entrega para su publicidad.
Las empresas y el público en general te solicitan:
Logotipos, lonas, volantes, tarjetas de presentación, invitaciones para fiestas y eventos, publicidad para interior y exterior de empresas microempresas, negocios y hasta changarros fijos o ambulantes.
Portadas para CDs, DVDs así como para trabajos escolares, o documentos laborales y papelería como por ejemplo las hojas membretadas, notas, recibos, facturas y cualquier formato comercial para llevar controles de ventas o de producto físico.
A pesar de que tienes que dedicarle mucho tiempo al diseño, te queda tiempo y espacio para divertirte, mira, así como van a haber días que te duermas a la 1 o 2 de la mañana por la carga de trabajo, también habrá días que te duermas a las 3 o 4 festejando y con un $$ en la bolsa.
De inversión inicial para arrancar, solo necesitas un espacio de tu casa, una computadora con hardware y software para diseño, un equipo multifuncional que es una impresora, copiadora, scanner y lectora de tarjetas, la compras en cualquier centro comercial y no cuesta mas de $4000, y contactar a los negocios que hacen servicios de impresión para que lleves ahí los trabajos que requieras imprimir para entregar a tus clientes.
Estas empresas o negocios te darán sus precios de materiales e impresión, ya sean playeras, o volantes, etc. así tu harás el diseño en casa y lo llevaras con los impresores para entregarle el trabajo terminado al cliente, ya le dirás que consiga a alguien que se lo coloque.
Y MUCHAS GANAS, ya que de ti depende cuantos clientes te hagas, no necesitan ser empresas, pueden ser tus vecinos o los negocios de tu localidad, el chiste es que hagas diseño de calidad y lo vendas a costos públicos, solo cuando el trabajo es para empresas les cobras mas.
Por ejemplo un trabajo que a la empresa se lo cobras en $4,000 a la gente de tu localidad se la cobras alrededor de $1000 a $1500 dependiendo de ti, si es un cliente pobre tu sabrás cuanto le cobras de menos para ayudarlo, tu te manejas al 100%
Si todo sale bien tu misma te harás tu publicidad y seguirás creciendo hasta tener tu local, negocio propio o tu micro empresa, poco a poco saldrá el dinero, a mayor cantidad de clientes satisfechos.
Y la mayor ventaja es que la publicidad nunca se acaba y siempre tendrás trabajo, y siempre cobraras lo que tú quieras por tus ideas, por tu imaginación, por tu nivel.
VENTAJAS DE TRABAJAR EL DISEÑO GRAFICO PARA UNA EMPRESA DESPUES DE ESTUDIAR:
Bueno......aquí regularmente trabajas bajo un sueldo fijo, con un horario fijo de entrada pero jamás de salida, y tendrás un jefe que te impondrá el diseño en la mayoría de los casos y como es tu jefe no te puedes poner muy exigente a discutirle, aunque sus ideas estén mal, tienes que hacer lo que te pide, a menos que te toque un jefe buena onda que te deje opinar y diseñar libremente.
Aun así siempre terminaras diseñando más de lo que ganas$$$, pues bajo sueldo en un mes te pueden pedir muchos diseños, pero siempre ganaras el mismo dinero.
Si las cosas fallan, las ventas no suben o algo así......la culpa es del diseñador y te pueden hasta correr, aparte necesitas entrar a una empresa buena para que te paguen un buen sueldo, si no siempre estarás de a "esclavo mal pagado".
A pesar de que tengas estudios, la mayoría de las empresas se ponen en la mala posición de que si no tienes experiencia laboral no te aceptan, así les des tu titulo, también depende de tu edad si te contratan y demás reglas que caen en lo estúpido, limitando a la gente que sabe hacer las cosas pero que por no tener un papel, o la experiencia no te aceptan.
Y formaras parte de la gente con desempleo, o trabajando en cosas diferentes a lo que estudiaros, en el mercado de la publicidad hay mucha competencia laboral y mucha exigencia creativa.
Tienes que ser de lo mejor, por ejemplo para entrar a trabajar a una revista, radio, tv u otros medios, o tener contactos que te metan, pero si no te "rifas" no duraras mucho ahí.
Al final así entres a la mejor o peor empresa, siempre serás "materia dispuesta" para hacer otras cosas que ni te corresponden, o a ser explotado con horarios extenuantes, y aunque te paguen según esto bien, siempre ganaras menos que haciéndolo tú por fuera, aparte de que siempre estarás en calidad de esclavo.
TESTIMONIO
Tengo mi negocio propio, se llama Protón 5 Productions, hago diseño y publicidad empresarial, así como publicidad para los negocios y changarros de mi comunidad, les vendo el diseño tipo empresarial así como artículos publicitarios a costos públicos.
Tome una carrera técnica en administración en sistemas y después la carrera técnica en diseño grafico, con esto entre a trabajar por 4 años al corporativo de una empresa en su área de Sistemas y cuando vendieron la empresa y me liquidaron tome un diplomado en diseño de páginas web.
En la carrera técnica de diseño me gaste alrededor de $10,000, en el diplomado me gaste como otros $10,000 en 6 meses, aparte de que invertí otros $20,000 en mi computadora y multifuncional, y pago una ligera renta mensual por una conexión a internet.
Como estudiar diseño es caro, decidí tomar mis clases autodidactas, comprando libros, descargando material de internet, así como de otras fuentes, así que nunca e terminado la carrera universitaria, tengo ya tres años trabajando desde la sala de mi casa y ahora estoy construyendo el piso de arriba de mi casa para poner mi local en la planta baja.
No tengo problemas de tener que andar buscando trabajo, o tener títulos o papeles que avalen o muestren que se hacer lo que hago, si no lo hiciera bien las empresas principalmente a las que les he trabajado ya me hubieran corrido o no me pedirían mas trabajo si no funcionara.
Tampoco estoy expuesto al desempleo ya que trabajo por mi cuenta, ahora que ponga mi local aseguro un futuro para mí y mi familia, y aunque este viejo jamás seré corrido de un trabajo, o estar mendingando que me acepten en algún lugar bajo sus reglas o convicciones.
Así que espero que esto te aclare un poco tus dudas y si deseas que te ayude con algo, o quieres saber sobre algún tema en especifico contáctame
Asisto dos veces al año a exposiciones internacionales de diseño y publicidad desde hace 5 años, como Director General y Propietario de mi empresa, así me mantengo al tanto sobre materiales, servicios, asi como nuevas formas de hacer publicidad a nivel global.
El diseño grafico
es mucho más que crear piezas atractivas. Es pensamiento creativo hecho concepto,
estrategia y mensaje visual.
Esta en afiches,
televisión, ropa, zapatillas, libros, empaques e infinidad de productos en los
que emplearas toda tu creatividad para encontrar soluciones de comunicación
visual.
El diseñador grafico resuelve problemas de comunicación visual de
manera grafica e incorpora las últimas tecnologías digitales para aplicarlas en
medios impresos, digitales, audiovisuales, tradicionales y alternativos, con
creatividad, un alto sentido crítico y de responsabilidad social.
Podrás trabajar en
agencias de publicidad, estudios de diseño, talleres gráficos, imprentas,
empresas editoriales, consultoras de imagen, medios de comunicación, proyectos
independientes, estudio propio, entre otros.
Es capaz de:
·
Diseñar campañas
publicitarias, libros, logotipos, memorias, empaques, displays, folletos de
identidad corporativa, etc.
·
Definir la grafica,
la estrategia y los soportes adecuados para el logro de los objetivos de
comunicación visual de cada proyecto.
·
Comunicar
visualmente aplicando los fundamentos del diseño y el color en cada pieza que
produce.
·
Dominar los
programas de diseño grafico más avanzados y las técnicas de ilustración manual.
·
Dirigir la
impresión y post producción, seleccionando los procesos, recursos y materiales
adecuados.
ARQUITECTURA
• Áreas de desempeño: es una
profesión en la que concurren el arte, la ciencia y la técnica. Organizando y
adaptando el espacio, buscando asegurar a la comunidad un lugar hermoso par
vivir dando la máxima importancia a su funcionalidad.
• Campo laboral: arquitectura del paisaje, diseño urbano, planificación urbana y gestión inmobiliaria. Empresas consultoras y constructoras. Departamentos de arquitectura, urbanismo, planificación y construcción en organismos del Estado.
Universidades, centros de estudio e investigación.
• Asignaturas generales: Matemática, Física general, Introducción a la Arquitectura, Geometría, Proyección y Volumen, Estructuras, Edificaciones y Tecnología, Historia de la Arquitectura.
• Satisfacción laboral: aportar estética y satisfacción a los espacios estructurales y urbanos
• Campo laboral: arquitectura del paisaje, diseño urbano, planificación urbana y gestión inmobiliaria. Empresas consultoras y constructoras. Departamentos de arquitectura, urbanismo, planificación y construcción en organismos del Estado.
Universidades, centros de estudio e investigación.
• Asignaturas generales: Matemática, Física general, Introducción a la Arquitectura, Geometría, Proyección y Volumen, Estructuras, Edificaciones y Tecnología, Historia de la Arquitectura.
• Satisfacción laboral: aportar estética y satisfacción a los espacios estructurales y urbanos
DISEÑO
• Áreas de desempeño: creación
(única o en serie) de objetos útiles y necesarios para mejorar la calidad de
vida o satisfacer necesidades culturales del hombre. Promoviendo, programando,
proyectando, dirigiendo y corrigiendo obras de
diseño.
• Campo laboral: sector público y privado en cualquiera de sus especiales, entre otras, diseño industrial, textil, publicitario, teatral.
• Asignaturas generales: Ergonomía, Estructura y Materiales, Marketing, Geometría, Introducción a la Economía, Taller de producto, identidad, calidad, mercado.
• Satisfacción laboral: crear un mundo material que satisfaga las necesidades prácticas y estéticas
diseño.
• Campo laboral: sector público y privado en cualquiera de sus especiales, entre otras, diseño industrial, textil, publicitario, teatral.
• Asignaturas generales: Ergonomía, Estructura y Materiales, Marketing, Geometría, Introducción a la Economía, Taller de producto, identidad, calidad, mercado.
• Satisfacción laboral: crear un mundo material que satisfaga las necesidades prácticas y estéticas
LICENCIATURA
EN ARTE
• Áreas de desempeño: creación
y ejecución de obras de arte, escultura,
pintura, dibujo y grabado. Creación de objetos y representaciones en tres dimensiones
(madera, piedra, arcilla, metal u otras), restauración de pinturas.
Especialidades: Pintor, Escultor; Grabador, Artista Fotográfico, Artista Textil,
Ceramista, Orfebre.
• Campo laboral: docencia en Universidades e institutos profesionales.
Dirección y/o asesoramiento de museos y centros culturales. Investigación para
organismos nacionales e internacionales.
• Asignaturas generales: forma y color, dibujo, escultura, pintura, grabado,
historia del arte, fotografía, cerámica.
• Satisfacción laboral: expresar en la creación artística, el mundo de riquezas
personales.
pintura, dibujo y grabado. Creación de objetos y representaciones en tres dimensiones
(madera, piedra, arcilla, metal u otras), restauración de pinturas.
Especialidades: Pintor, Escultor; Grabador, Artista Fotográfico, Artista Textil,
Ceramista, Orfebre.
• Campo laboral: docencia en Universidades e institutos profesionales.
Dirección y/o asesoramiento de museos y centros culturales. Investigación para
organismos nacionales e internacionales.
• Asignaturas generales: forma y color, dibujo, escultura, pintura, grabado,
historia del arte, fotografía, cerámica.
• Satisfacción laboral: expresar en la creación artística, el mundo de riquezas
personales.
Introducción
Es el libro técnico cuya
lectura me ha resultado más amena, donde cada página me ha parecido
interesante. Desde luego recomiendo su lectura a todo el mundo, pero no sólo a los
profesionales que necesitan conocer cómo utilizar el color y el efecto que este
produce en las personas, como es el caso de los diseñadores web, sino a
cualquier otra persona.
Aunque la esencia del libro es la explicación de los sentimientos que provocan los distintos colores y la combinación de los mismos, en él puedes encontrar información de lo más variada relacionada con los colores: desde consejos para vestir y maquillarse correctamente, hasta un breve repaso de la moda a lo largo de la historia, pasando por explicaciones sobre qué sustancias se han utilizado para conseguir los tintes y pinturas de cada color o los colores asociados a cada signo del zodiaco.
Mucha culturilla de trivial, muchas curiosidades, como las siguientes:
Aunque la esencia del libro es la explicación de los sentimientos que provocan los distintos colores y la combinación de los mismos, en él puedes encontrar información de lo más variada relacionada con los colores: desde consejos para vestir y maquillarse correctamente, hasta un breve repaso de la moda a lo largo de la historia, pasando por explicaciones sobre qué sustancias se han utilizado para conseguir los tintes y pinturas de cada color o los colores asociados a cada signo del zodiaco.
Mucha culturilla de trivial, muchas curiosidades, como las siguientes:
·
que el color naranja no existía en Europa antes de que los
cruzados trajeran esta fruta de Oriente,
·
que Napoleón murió por su afición al verde,
·
que hasta 1990 los ejecutivos y directivos de IBM debían llevar
camisa blanca por contrato,
·
que hasta 1950 no se generalizó el traje de novia blanco sino
que era muy habitual el negro,
·
que el luto en Asia es blanco,
·
que el rosa era un color masculino hasta la primera mitad del
siglo XX,
·
o que durante la Edad Media el color de las ropas estaba
regulado y llevar un color no acorde con tu estatus social se penaba incluso
con la muerte.
La autora arremete contra la obsoleta teoría de los colores de Goethe, a la vez que desmiente muchas "leyendas", como que los esquimales distinguen decenas de blancos cuando lo que distinguen son tipos de nieve, o que los cirujanos visten de verde para calmar a los enfermos cuando la razón es que la sangre se ve marrón sobre el verde y así impacta menos.
He tomado tantas notas que debería reproducir la mitad del libro para incluirlas, así que me limitaré a resumir lo que quiero recordar por ser de especial utilidad a la hora de utilizar el color en mi trabajo.
Objetivo del estudio
El estudio de Eva Heller,
basado entre otras cosas en una encuesta realizada a 2000 personas, demuestra
que los colores y los
sentimientos no se combinan de manera accidental, que sus asociaciones no son
cuestión de gusto, sino “experiencias universales profundamente
enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento”, lo
cual puede explicarse, como hace a lo largo del libro, mediante el simbolismo
psicológico y la tradición histórica.
A pesar de las sensaciones individuales hay una comprensión universal, las impresiones y vivencias que producen los colores pueden considerarse de una manera perfectamente objetiva, aunque cada individuo vea, sienta y juzgue los colores de una manera personal.
Los efectos de los colores no son innatos, pero como se conocen en la infancia a la vez que el lenguaje, los significados quedan interiorizados en la edad adulta y parecen innatos.
"Quien nada sabe sobre los efectos universales y el simbolismo de los colores, jamás podrá emplearlos adecuadamente".
Reglas y nociones básicas
A pesar de las sensaciones individuales hay una comprensión universal, las impresiones y vivencias que producen los colores pueden considerarse de una manera perfectamente objetiva, aunque cada individuo vea, sienta y juzgue los colores de una manera personal.
Los efectos de los colores no son innatos, pero como se conocen en la infancia a la vez que el lenguaje, los significados quedan interiorizados en la edad adulta y parecen innatos.
"Quien nada sabe sobre los efectos universales y el simbolismo de los colores, jamás podrá emplearlos adecuadamente".
Reglas y nociones básicas
Teoría
·
Los colores primarios son los que no son producto de la
mezcla de otros: rojo, amarillo y azul.
·
Los colores secundarios son los que se obtienen de mezclar dos
primarios: verde, naranja y violeta.
·
Un matiz no puede obtenerse con una mezcla de más de tres
colores.
·
Los primarios puros que se usan en las imprentas son: cian
(azul puro), magenta (rojo puro) y el yellow o amarillo cadmio limón (amarillo
puro).
·
Los colores complementarios son técnicamente los de máximo
contraste:
·
Azul-naranja
·
Rojo-verde
·
Amarillo-violeta
Los colores contrarios son aquellos de efectos
psicológicamente opuestos, y cuya combinación produce un efecto contradictorio
llamativo:
·
Rojo-azul (caliente-frío, corporal-espiritual,
masculino-femenino, activo-pasivo)
·
Rojo-blanco (fuerte-débil, lleno-vacío, pasional-insensible)
·
Azul-marrón (espiritual-terrenal, noble-innoble, ideal-real)
·
Gris-amarillo/Naranja-gris (apagado-brillante,
discreto-llamativo)
·
Naranja-blanco (coloreado-incoloro, llamativo-moderado)
·
Violeta-verde (artificial-natural, mágico-realista)
·
Marrón-blanco (sucio-limpio, innoble-noble, denso-diáfano,
tonto-listo) no están juntos en ningún acorde.
·
Rosa-negro (debil-fuerte, delicado-rudo, blando-duro,
sensible-insensible, difuso-exacto, pequeño-grande, femenino-masculino)
·
Plata-amarillo (frío-cálido, imperceptible-llamativo,
metálico-inmaterial)
·
Dorado-gris o dorado-marrón (puro-impuro, caro-barato,
noble-cotidiano)
Un color parece más lejano cuanto más frío es.
Los colores intensos parecen estar más
cerca que los
pálidos.
Aunque los objetos negros parecen más
pequeños que los
blancos, su efecto es más poderoso e impresiona más.
Los colores parecen más luminosos sobre fondo negro, pero es inadecuado
para grandes superficies habitables, pues en estos casos su fuerza mata los
demás colores.
Los colores claros son más veraniegos porque reflejan el sol y
son por ello más frescos.
Hay un principio estético y es que esperamos encontrar
los colores ligeros encima de los pesados. Quien entra en un
espacio con el suelo claro y el techo oscuro se encoge como si perdiera el
suelo bajo los pies. Una carta breve, una notificación de breves líneas,
cualquier texto que no llene una hoja de papel es más agradable de ver y leer
si el espacio sobrante es más grande arriba que abajo. El espacio superior debe
ser mayor que el inferior, de lo contrario se tiene una impresión de
inestabilidad, de que el texto se va a caer.
La ley de la mezcla de colores de la luz no es igual que la mezcla de colores
materiales, pues una es aditiva y otra sustrativa. En la primera los colores
primarios son el verde, el violeta y el naranja y la suma de todos da blanco, y
en la segunda son el azul, rojo y amarillo y la suma de todos da negro.
Los colores del espectro son: rojo, naranja, amarillo, verde,
azul, añil y violeta.
Efecto de los colores
·
Ningún color carece de significado
·
El mismo color tiene un efecto completamente distinto si se
combina con otros colores, puesto que el efecto de cada color está determinado
por su contexto: el acorde cromático determina el
efecto del color principal.
·
Si un color se combina con el negro, su significado positivo se
convierte en el significado contrario. El amor es rojo pero acompañado de negro
es odio.
·
Los colores despiertan sentimientos negativos cuando su empleo
no es funcional.
·
Las personas mayores prefieren
los colores más luminosos que los jóvenes. Con
la edad se van prefiriendo colores como el amarillo, el verde, colores
juveniles.
·
El uso creativo del color siempre llama la atención, por ejemplo
una forma típica como la pera combinada con un color atípico como el naranja.
Los textos y los colores
·
Cuanto más vivo es el color de las letras menos importante
parece la información.
·
Cuanto menos contraste existe entre texto y fondo menos legible
resulta.
·
Las letras rojas se leen mal, y sobre fondo negro se desvanecen.
El texto sobre fondo rojo a menudo no puede leerse.
·
El texto negro sobre fondo amarillo es el que mejor se lee de
lejos. Las reglas de los carteles que se leen
de lejos son:
·
Letras grandes, textos breves y signos conocidos.
·
El color del fondo debe contrastar al máximo con el entorno.
·
Los colores deben contrastar al máximo los unos con los otros en
términos de claridad y oscuridad. Si el amarillo es más claro que el rojo,
entonces es más apropiado como color de fondo. Sobre un fondo claro es mejor
que las letras sean negras, y sobre un fondo oscuro las letras blancas darán el
contraste óptimo.
·
El color más claro debe ser el del fondo y el color más oscuro
el de las letras, lo inverso produce una impresión de vibración en las letras
que dificulta la lectura.
·
Un color vivo debe combinarse con negro o con blanco pues entre
colores vivos hay resplandores mutuos y hacen que la imagen carezca de nitidez.
Son especialmente desaconsejable la combinación de colores de igual intensidad,
como rojo-verde y aun más las combinaciones de colores igual de claros como
verde-azul.
El texto negro sobre fondo blanco es el que mejor se lee de
cerca, es recomendable para textos largos y no conocidos.
El texto blanco sobre fondo negro es el texto que se lee peor y
parece menos importante.
El texto multicolor es ilegible y parece superficial.
Cuando un texto demanda atención, los colores vivos estorban
porque irritan y porque de cerca parecen más fuertes.
Los colores en cifras
·
Los más apreciados
·
Los menos apreciados
·
Modificación de las preferencias con la edad
·
Los colores menos apreciados en el transcurso de la vida
Consultar las tablas en Preferencias de
colores por edad y sexo (PDF de 46KB)
Significados de cada color y acordes cromáticos
Significados de cada color y acordes cromáticos
·
Es el color que más adeptos tiene,
independientemente del sexo y la edad.
·
No hay ningún sentimiento
negativo en el que domine el azul, por el contrario, en China es
un color poco apreciado.
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Hay idiomas sin nombre para el azul. Sólo en último lugar,
cuando se da nombre al blanco, negro, rojo, verde y amarillo se da nombre al
azul.
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Siempre que predomina la razón
sobre la pasión, el color principal es el azul.
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Es el color del agua, del descanso, de lo femenino, de la Virgen
María, es apacible, pasivo e introvertido, con el cual sólo se crean nombre de
mujer (salvo Douglas). Sin embargo se suele asociar a lo masculino por el tema
del vestir.
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Es el color de la simpatía, la armonía, la amistad y la
confianza, de todo lo que tiene que durar eternamente.
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Es el color de la lejanía, de la vastedad, de lo grande.
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Es el color de la fidelidad, la fantasía, de lo divino, del
frío, de la independencia y de la deportividad.
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Es el color del bien, de la paz, de la verdad, de la
inteligencia y las cualidades intelectuales, de la ciencia y la concentración,
de lo práctico y lo técnico, del anhelo y el mérito.
Rojo
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Es el color que se dice espontáneamente (aunque no sea nuestro
preferido) porque en nuestro pensamiento rojo y color es equivalente.
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Es el primer color al que se le puso nombre.
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Agrada a hombres y mujeres por
igual, pero gusta más a los mayores de 50 años y a los niños, que a los
adolescentes.
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La sobresaturación ambiental del rojo por culpa de la
publicidad es la causa de que cada vez tenga menos adeptos,
pues es el primer color que en demasía molesta. La creencia de la eficacia
ilimitada del rojo en publicidad olvida que aunque ópticamente llama la
atención, como tiene aspecto “publicitario” no se lee. Está comprobado que en
las revistas con mucho color, los anuncios en blanco y negro que parecen
pertenecer al texto son los que más se leen.
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En los países cálidos lo rojo es lo demoníaco, pero en los
colores fríos es lo bueno, hermoso y valioso.
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Este color se asocia a lo masculino: la fuerza, el valor, la
actividad y la agresividad.
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Es el color de las pasiones, de
las buenas y las malas, del odio o la ira y del amor.
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Es el color de la alegría, de lo atractivo, del deseo, de la
felicidad, de la extraversión, de la cercanía, de la vida animal y la voz alta.
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Rojo y azul son psicológicamente contrarios, su acorde es el de
la unión de las fuerzas corporales y espirituales.
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Es el color de la guerra, del erotismo, de lo inmoral, cuanto
más negro más pecaminoso y cuanto más violeta más decadente.
Amarillo
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Lo prefieren más los mayores
que los jóvenes.
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Aunque es el color de la alegría, el optimismo, lo divertido, el
placer o la amabilidad, en cuanto se enturbia tiene muchas connotaciones
negativas: el enojo, la falsedad, la desconfianza, la envidia, los celos, la
avaricia, la mentira o el egoísmo. El amarillo malo no es el del sol ni el del
oro, sino el pálido con una pizca de verde, el color azufre.
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Es el color de la advertencia y eso lo hace antipático.
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El amarillo es un color difícil para los diseñadores porque los
colores que lo acompañan forman con él fácilmente un acorde negativo,
por ello, a pesar de ser el más llamativo, sólo aparece en las cajas y envases
cuando tienen clara relación con su contenido.
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Para que resulte amable debe ir con rojo y naranja, acorde del
entretenimiento, la energía o la alegría.
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Es el color del entendimiento y la sabiduría, del verano y la
madurez. De lo ácido, lo refrescante y lo amargo.
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Es el color de lo espontáneo, la impulsividad, lo impertinente y
la presuntuosidad. De lo triangular.
Verde
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La preferencia por este color
aumenta con la edad sobre todo en los hombres.
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Quienes lo prefieren piensan en un verde esmeralda o verde mar,
y los que no piensan en un verde militar o verde botella.
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El verde alegra la vista sin
cansarla pero se
puede volver aburrido.
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El verde pizarra es el más adecuado para fijar en él largo
tiempo la vista.
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Es un color neutral, muy influenciado por los colores que
le acompañan. Junto con el azul tiene connotaciones positivas,
lo agradable y tolerante; pero junto con el negro y con el violeta (con el que
más contrata psicológicamente) sus connotaciones son negativas.
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Es el color de lo natural, de la primavera, de lo sano, de la
vivacidad, de la vida vegetal. El acorde rojo y verde es el de la vitalidad
máxima, pues une la vida vegetal y animal.
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Forma parte del acorde de la felicidad (oro, rojo y verde). Es
el color de la juventud, de la esperanza, de la seguridad, de lo tranquilizador
y el recogimiento y junto al azul de la relajación.
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Es el color de lo refrescante, especialmente junto al azul, pero
junto al marrón es lo agrio y amargo, junto al amarillo lo ácido y junto al
naranja lo aromático.
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Es el color de Mahoma y el Islam. El color de Irlanda.
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Es el color de lo venenoso, de los monstruos, y junto al negro
de la destrucción.
Negro
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Es el color preferido de la
juventud, cuanto más joven se es más se prefiere, sin embargo ninguna
persona de más de 50 lo nombra como preferido. La razón es que los mayores lo
asocian a la muerte y los jóvenes lo asocian a la moda:
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Es el color que mejor sienta a un rostro joven
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Es el color que menos depende de las modas
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Es el color de la individualidad, de la protesta y la negación
El negro invierte el
significado de cualquier color vivo, siendo el acorde negro
amarillo de los más negativos: egoísmo, infidelidad, mentira; y el acorde
violeta-negro el menos negativo, el de la magia y lo misterioso.
La renuncia al color da lugar a la objetividad
y la funcionalidad, en un mundo multicolor el negro y el blanco
son los colores de los hechos objetivos, renunciando al color el
contenido recibe más atención.
Es el color del final, del duelo, de la maldad, de lo
conservador, de la elegancia.
Es el color de la ilegalidad, de la violencia, del poder, de la
estrechez, lo anguloso, lo pesado y lo duro.
Blanco
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No hay ningún concepto negativo
que se asocie al blanco, aunque casi nadie lo nombra como preferido u odiado.
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El blanco es un color moderno, es atemporal.
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El blanco lo vuelve todo
positivo.
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Es el color del comienzo, de lo nuevo, del bien y la verdad, de
lo ideal, de la perfección y la honradez.
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Es el color de la univocidad, de la exactitud, de la voz baja,
de la pureza y la inocencia.
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Es el color de la objetividad, de lo ligero, del invierno. El
color típico de los productos congelados en el blanco y azul, y el de los
productos frescos el blanco el verde.
Naranja
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Es un color exótico que no
suele agradar: hay más personas a las que no les gusta que a las que sí,
aunque en los últimos años ha ganado adeptos.
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Tiene un papel secundario en
nuestro pensamiento y nuestra simbología, por ellos hablamos de
rojos antes que de naranjas, por ejemplo pelirrojo.
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El efecto del naranja es máximo cuando está rodeado de su
complementario el azul.
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Se abuso de él en la publicidad, y en los años 70 fue el color
típico de los objetos de plástico, así como el color de vanguardia del diseño
moderno, por eso hoy se asocia a lo poco serio, poco caro o poco
prestigioso (nadie
se compraría un Rolls-royce naranja, porque aunque por seguridad sería el más
visible parecería menos caro) y con el diseño de ayer.
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Es el color de lo gustoso y aromático, de la diversión,
sociabilidad y lo alegre. De lo llamativo, de la extraversión y la
presuntuosidad.
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Es el color de lo inadecuado, de lo subjetivo, de lo frívolo y
no convencional, de lo original.
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Es el color del peligro, de la extraversión, de la actividad y
la cercanía.
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El acorde amarillo, naranja y rojo es el de la intensificación,
de la transición al estado culminante.
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Crea ambientes agradables en los espacios habitables porque
“calienta” e ilumina.
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Es el color del budismo así como de los holandeses y
protestantes.
Violeta
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Incluye el morado, el púrpura (violeta intenso), el malva (color
de las flores de dicho nombre), el burdeos o el lila (violeta con blanco). El
granate está incluido en los rojos. Si alguien se lía con estos colores puede
consultar la discusión "granate,burdeos,morado"
de WordReference Forums
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Son más los que lo rechazan que
quienes lo prefieren.
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Frívolo y original,
propio de modas pasajeras, fue el color del art nouveau, de la extravagancia
artificial.
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Su intensidad aumenta con el naranja, no hay combinación menos
convencional.
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Es el color de la devoción, la fe y la superstición, de lo
artificial, de lo extravagante y singular: el acorde violeta, plata y oro es la
elegancia no convencional; el acorde negro, plata y oro es el de la elegancia
convencional.
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Es el color de la ambigüedad, de lo inadecuado y de lo
subjetivo.
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Es el color de la vanidad, de la moda, de la magia, lo oculto,
la fantasía.
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El acorde violeta, rosa y oro es el de los pecados dulces,
propia del chocolate.
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Fue el color de las feministas, de la homosexualidad.
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El lila es el color de las solteronas, por ello tiene una imagen
negativa, propio de la cosmética de la mujer madura.
Rosa
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Hay una gran diferencia de
preferencias con la edad, los jóvenes lo rechazan mucho más que los mayores, a
quienes les gusta por ser un color juvenil.
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El rosa sólo representa sentimientos positivos (los que se asocian a lo femenino como
el encanto, la amabilidad, la delicadeza, lo tierno, lo seductor, lo suave, lo
dulce) pero las mujeres lo asocian a lo femenino
negativo, a lo cursi.
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Junto al blanco es la inocencia, y junto al violeta o el negro
forma parte de la seducción y el erotismo.
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Es el color de la infancia, de lo pequeño, del romanticismo, de
la ensoñación, lo benigno.
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Es el color de la vanidad, de lo artificial, de lo barato: sólo
da sensación de refinamiento con sus contrarios psicológicos, en los acordes
negro y rosa, y rosa, gris y plata.
Oro
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A pesar de ser el color del dinero, la felicidad, la fama y el
lujo es el color preferido de pocos.
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Acompaña a cualidades como la fidelidad, la amistad, la honradez
o la confianza pero nunca como color dominante.
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La publicidad ha convertido el
color oro en vulgar, por eso es uno de los colores de lo
cursi, los trajes dorados y lujosos de antaño hoy son demasiado llamativos para
ser elegantes.
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Es el color del sol y la divinidad, de la belleza, la pompa, de
la vanidad y la solemnidad.
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Con el naranja y el rojo forma parte del acorde del placer,
junto al amarillo de la presuntuosidad y junto al blanco y el azul de lo ideal,
el bien y la verdad.
Plata
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Es el último color en el que
pensamos y nunca es el primero nombrado en un acorde, salvo en lo referente a
la velocidad y el dinamismo.
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Es el color de la elegancia, del lujo no típico, menos ostentoso
que el oro. La plata subraya la personalidad de quien la elige.
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Es el atributo amable de la edad: la publicidad convierte
cualquier gris en plateado para ennoblecerlo.
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Se asocia a lo pequeño, a la luna, a la noche y a las fuerzas
mágicas.
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Se asocia al dinero, a la codicia y la avaricia.
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Forma parte del acorde de la pasividad y el frío, de la cortesía
y la inteligencia, de la esperanza y el optimismo, de la ciencia y la
exactitud, de lo moderno, lo técnico y lo funcional, de la elegancia, lo
singular y lo extravagante.
Marrón
·
A pesar de estar muy presente en la moda y en la decoración
(madera, cuero…), a pesar de estar en todos lados, como color en sí es el más
rechazado de todos y más aún con la edad. Ya desde la Edad Media ha sido el
color más feo.
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Técnicamente, más que un color es una mezcolanza, pues toda
combinación de colores acaba dando marrón.
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Psicológicamente sus conceptos son casi siempre
negativos: lo feo, lo antipático, lo antierótico, lo
desagradable, lo vulgar, la pereza, la necedad… un traje marrón nunca podrá ser
elegante.
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Junto al negro es el color del malo. Es el color de lo marchito
y del otoño.
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Es el color de lo áspero y lo amargo, de lo corriente y de lo
anticuado.
·
Hace los espacios habitables más acogedores, particularmente
agradable si es combinado con oro o naranja, pero nunca con negro, pues es el
acorde de los estrecho y pesado.
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Cuanto más oscuro más calórico y fuerte parece y así es usado en
la publicidad.
·
Cualquier color junto al marrón
se apaga.
Gris
·
Es un color sin carácter, muy influenciado por los colores que
le acompañan (con
marrón es aburrimiento, con azul es la reflexión, con amarillo la inseguridad)
·
Es poco apreciado y aun menos
con la edad, pues es el color de todo lo que acaba con la alegría de vivir, por
ello es psicológicamente el que más contrasta con el amarillo y el naranja, los
colores de lo luminoso y el gozo de vivir. El acorde gris-amarillo-naranja es
el de la provocación y lo inadecuado (ningún concepto dio ese acorde)
·
El acorde gris, negro, marrón es el color de lo feo, de lo
negativo, de lo antipático y siniestro.
·
Es el color de la vejez, de la experiencia, la respetabilidad y
la sabiduría pero también de lo anticuado, del pasado y lo olvidado, de la
pobreza, de la modestia, de lo sucio y lo desagradable, de lo barato y basto,
no hay lujo gris, pues el objeto parece más barato. Solo puede ser elegante en
el vestir por el material, pues en un material barato parece más pobre.
·
Es el color del aburrimiento, de la soledad y el vacío, de lo
feo, lo negativo, lo hosco, de la insensibilidad y la indiferencia, y lo
desapacible. Es uno de los colores del frío y del invierno.
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Es el color junto al azul de la reflexión, de la ciencia y de la
objetividad.
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Es uno de los colores de lo secreto, de la avaricia y de la
envidia. Del conformismo, de lo corriente, lo conservador y lo práctico.
